El rostro en el cine de Jacques Aumont

Todos lo enfrentamos o, al menos, todos estamos convencidos de que lo hacemos. Y de ese mismo hecho surgió, durante mucho tiempo, la definición más simple y banal de persona: una persona que tiene un rostro y es capaz, ofreciéndoselo a otra persona, de expresar y expresar sus sentimientos expresarse y expresarse en sociedad. Pero, ¿qué pasa con nuestras imágenes? ¿Qué hacen con ese rostro en el que nos reconocemos? ¿Cómo utilizan su humanidad o, por el contrario, qué hacen para deshacerse de ella? ¿Cómo es que, después de tantos años, todavía quieren abusar de él? El destino del hombre en el cine, entonces, es lo que está en juego aquí. Porque el cine es la única de las nuevas artes que nos ha acompañado a lo largo de este siglo. Y por su estatuto estético incierto y ambiguo, propio del arte joven, es la forma de representación más delicada. La razón por la que, después de elevarlo y glorificarlo, el cine de hoy se aferra al rostro para modificarlo y vaciarlo es porque ese viejo objeto, el rostro (y ese viejo concepto: la humanidad), ya no se parecen más y para siempre. Por ello, y como contrapunto al propio texto, el libro también obliga a los rostros y sus expresiones a confrontarse en un montaje fotográfico que incluye películas de Godard, Dreyer, Bergman, Bresson, Garrel, Pialat.