El público de Federico García Lorca

Pocos dramaturgos contemporáneos son capaces de presentar una obra tan polifacética y tan rica en matices como la que supo componer Federico García Lorca (1898-1936) en su corta vida. Siguiendo el ejemplo de sus célebres maestros del barroco -Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca-, Lorca entendió el teatro como un vasto campo de experimentación, y se inspiró por diferentes cauces: la comedia simbólica, la historia de la drama, la farsa carnavalesca, el títere, el tragomete o la tragedia. En todas estas obras supo mantener el difícil equilibrio entre su innato deseo de renovación y su deseo de no separarse demasiado de sus destinatarios. Ello no le impidió abrir otra línea de fuga más intensa y atrevida, con la que pretendía anticipar el teatro del futuro.

La obra en manos del lector responde a esta intención de socavar la escena para que salgan a la luz las pasiones más ocultas: La comunidadun texto insólito, heterodoxo, maldito, el himno a una nueva comprensión no sólo de la escena sino también de la sociedad. La comunidad habla del amor en su aspecto más abstracto y universal, aunque no cabe duda de que la singularidad de su texto depende, en gran medida, de la importancia del tema homosexual en esta obra.