La verdad en pintura de Jacques Derrida

Quien lea el título de este libro puede imaginar que aquí se abordan al menos cuatro cuestiones diferentes. En primer lugar, podría ser un ensayo sobre el cuadro real, en el sentido de lo esencial, lo central o lo distintivo, más que lo secundario, lo periférico o lo accesorio. Y la pregunta a la que Derrida se enfrenta de algún modo en el primer ensayo de este volumen es: ¿pertenece a la obra lo que Kant llamó el parergon (marco u ornamento) o no? ¿Es una parte esencial o un suplemento adventicio? En segundo lugar, este libro podría centrarse en el problema de las imágenes reales y las falsas, el problema de la autenticidad, diría yo, y esa huella única del autor que tanto buscan los especialistas. La relación de la obra con la firma o «yo» que Derrida cuestiona en su segundo ensayo sobre una colección de dibujos de Valerio Adami. En tercer lugar, el lector de este título puede pensar que se trata de preguntarse aquí cuándo un cuadro es verdadero, es decir, cuándo se adapta perfectamente al original, quién piensa que éste precede al original, como la maqueta a la copia. . , y eso solo lo repite. El problema de la repetición y la serie que aborda Derrida leyendo la exposición de Titus-Carmel. Finalmente, podría tratarse aquí del problema de la verdad sobre la pintura –o sobre la obra de arte considerada como sujeto de discurso racional– pero también sobre la pintura como lugar donde la filosofía, por ejemplo, puede encontrar la VERDAD. . Y es toda la cuestión la que parece animar el debate entre Martin Heidegger y Meyer Shapiro en torno a los zapatos de Vincent Van Gogh, debate que Derrida deconstruye en su último ensayo: «Restituciones». La verdad en la pintura no es sólo un libro sobre la pintura –en sus límites, sus bordes, en lo que la rodea, como le gusta declarar al propio autor–, sino también, y sobre todo, un libro sobre la verdad. Y en cuanto a la filosofía occidental, además, desde el momento en que convirtió la pintura en modelo y expresión de la verdad misma.